舞蹈种类

　　舞蹈种类总结（一）：

　　一、按照舞蹈的特征来划分：

　　1、国际标准交谊舞：

　　拉丁舞（伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔）；

　　摩登舞（华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞）；

　　2、专业舞蹈

　　古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞、爵士舞

　　3、时尚舞蹈

　　迪斯科、锐舞、街舞、芭啦芭啦、啦啦队舞、热舞劲舞

　　二、按照舞蹈的表现形式来划分：

　　1、独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　2、双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　3、三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。

　　4、群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的.发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　5、组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　6、歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

　　7、歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。

　　8、舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

　　延伸阅读：舞蹈的基本功有哪些？

　　1、压腿：这是舞蹈基础训练中最为基本的训练资料，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注重腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并坚持上半身的直立。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注重肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　　2、压肩：这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两个腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　　伴奏带：中速，节奏舒缓24

　　3、推脚背组合：脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　　1—2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　　3—4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　　5—8拍：换另一只脚，动作相同。

　　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自我和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　　4、把杆训练组合：少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件能够到达专业水平了才有本事做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩趣味的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有本事做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生理解的就快。

　　5、劈叉跳：是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注重双脚同时一前一后打开、打开历程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚迅速收拢，两脚并起来着地。[由Www.YiZhiPu.Com整理]

　　劈叉：左脚在前劈叉，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰、右手撑住地面，左手抓住后腿控住。左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉、双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。

　　6、大踢腿：是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要坚持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部能够碰到身体，上半身极力向前够。大踢腿，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，十分难看、所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是坚持正确的仪态、在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。

　　7、下腰：双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自我的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，秋水看脚后跟。

　　舞蹈种类总结（二）：

　　关于舞蹈分类和其他艺术分类一样，历来就是一个众说纷纭的问题。这不仅仅是因为各个人有不一样的见解、不一样的分类方法，并且更主要的是一个艺术作品的构成往往是比较复杂的，它的艺术特点并不是那样的单一，常常呈现着参差交错的情景，这就给我们舞蹈分类的工作增加了必须的难度。

　　在20世纪末以来，各国舞蹈家和理论家正以强烈的当代舞蹈的思维方式，回潮历史，审视现实，对古往今来的审美习惯重新评价，但人们在认识深化的过程中，对舞蹈的分类仍不尽统一。我国纵观各国之观点，目前的分类按划分的角度方式归纳为：

　　1，按历史发展不一样阶段划分：古代舞、现代舞；

　　2，按不一样的风格、特点划分：古典舞（古典芭蕾）、芭蕾舞、民间舞、现代舞；

　　3，按舞蹈的不一样体裁划分：叙事舞蹈、抒情舞蹈；

　　4，按舞蹈的表现形式划分：独舞、双人舞、团体舞、组舞、舞剧。

　　舞蹈种类总结（三）：

　　舞蹈编排的表现形式：

　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

　　舞蹈种类总结（四）：

　　自娱舞蹈（entertainment dancing）：

　　是人们以自娱自乐为唯一目的的舞蹈活动。用舞蹈来抒发和宣泄自我内在的情感冲动，从而获得审美愉悦的充分满足。如：我国汉族民间舞蹈“秧歌”和一些少数民族的民间舞蹈，以及西方的“迪斯科”、“霹雳舞”等，都是人们所喜爱的自*舞蹈。

　　1．街舞：

　　街舞是一种民间舞蹈，兴起于20世纪80年代的美国黑人青少年，是美国黑人“嘻哈文化”（Hip-Hop）的组成部分。由于这种舞蹈出此刻街头、不拘于场地器械，所以称为街舞，并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。

　　以动作类型为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。

　　还有一种说法是，街舞统称为Hip-Hop，包括两大类———Old Shool和New Shool。Old Shool舞蹈又包括Locking（锁舞）、Poping（机械舞）、Breaking（霹雳舞）、Wave（电流），而New Shool一般更“温和”，没有太大幅度的脚下移动，只增加了许多头部和手部动作，重视的是身体上半部的律动。同样的一段节奏内，New School显得更多变而流畅，更加崇尚自然流露，而Old Shool音乐节奏较密集。

　　1）嘻哈（Hip-Hop）：即舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。

　　2）霹雳舞（Breaking）：属于技巧性较高的体育舞蹈，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-BoyB-Girl。

　　3）锁舞（Locking）：大部份是手的动作。有很多种style，并没有对错之分。变形以后能够加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。简单说起来 Locking 最注重 point 的感觉。

　　4）电流舞（Wave）它有许多像传电导电的舞蹈动作及观念，wave要能够传到身体的每一部份才算练成。只要融会贯通便能驾轻就熟，有点难又不会太难!

　　5）锐舞（.S RAVE）：现今代替hip hop的后起之秀。一向扭就对了，因为他根本没有固定的节拍，通常是光鲜亮丽的，身材纤细的人在跳，rave 的女性都是很有自信的辣妹

　　6)机械舞（POP）：它起源于机械人动作及形态。记得在(1969年前后)流行天王麦克杰克逊，在全美电视台与机器人同步舞蹈之后就流行至今，了不起吧!! 重点是「顿点」。将力量一次释放出来。不是机器人，机械舞的顿点没这么重，而是滑过骤停就好。机械舞要有相当的isolation（一边动其它的地方都不能动）。但poping不用，最好全身都在震(视情景而定)。利用popping将每个节拍点卡住，最好是能配合音乐卡得刚刚好，如何"卡"？.....简单说起来就是肌肉瞬间收紧，相对地，不卡拍的时候肌肉放到最松，但不是无力的乱接甩。

　　何谓 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？话说美国东岸纽约----发源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因为他们把我以上所说四种街舞元素融合在一齐，然后加以 改装变形，那么就是美丽的NEW SCHOOL DANCE。再说西岸洛城—比较风行 OLD SCHOOL DANCE，也就是说它们宗于原味，不把街舞变形变态，加强各有的风格，能够发现那边的舞者，都会把自我所专长的街舞项目跳的很神奇，可说是出神入化，但并不是指每个人。

　　2. 爵士舞（Jazz）

　　爵士舞其实是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国。黑人吸取了踢踏舞的技巧，用身体扭动节奏代替原先的鼓点，在美国逐渐演变成一种本土化、大众化的舞蹈。新的爵士舞把老一代的爵士舞步和以后各时代风靡一时的新舞步掺杂一齐，吸收了芭蕾舞、现代舞、表演舞、剧场舞、社交舞、黑人舞蹈和印度民间舞蹈等元素。现今的爵士舞蹈，具有很大的包容性和很强的可塑性，能够随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所理解。爵士舞是一种急促又富有动感的节奏型舞蹈，它的表演主要体此刻动作和旋律两方面。跳爵士舞的目的既为娱乐别人更为娱乐自我，所以，它的表现一点都不虚饰，每个人都能完全充分地展现自我，舞蹈时所散发出的愉悦气氛和欢乐精神十分具有感染力。

　　3．百老汇舞（Broadway）

　　风行于美国三四十年代百老汇舞台的经典舞蹈.电影《芝哥》《红磨坊》中的主流舞蹈.充满了清新，典雅，高贵。

　　4.踢踏舞（Tap dance）：

　　踢踏舞的正式构成是在 20 年代的美国。踢踏舞主要是穿着特制的带有铁掌的舞鞋，利用灵活的舞步在木地板上打击出多样的节奏，分为 Rhythm Tap 节奏踢踏和 Jazz Tap 爵士踢踏。踢踏舞起源，应当有两支。一是非洲民族的传统音乐，应当还和他们那种为了祭祀而跳的舞，一种原始的拍击地面的活力与呼唤有关。二是爱尔兰的民间木屐舞（Clog）大融合的国家，两种民族艺术交汇，就有了踢踏舞的诞生。

　　5.迪斯科(Disco):是近几年在世界风行的一种伴舞音乐。这种音乐继承了爵士乐、摇滚乐以及拉丁美洲音乐的某些节奏特点，结合西班牙人和印弟安人的舞步的特点发展而来。迪斯科舞来源于美国黑人民间舞蹈和爵士舞蹈。这种舞蹈除了一些规定的步伐外，还能够根据节奏的变化即兴地模仿日常生活中的动作，自由奔放。它的特点：一是膝部随节拍颤动，二是身体中段松驰，力量主要用在胯上，随节奏摆动或转动。迪斯科舞活动量大。音乐节奏强烈。舞时全身关节逐次扭动，异常是腰胯扭摆的幅度较大，两腿不停地跳跃、旋转。上体放松，两臂在坚持平衡的同时，做出各种动作。步伐灵活自由，可难可易，还可即兴发挥。可男女成对而舞，也可团体同舞。

　　舞蹈种类总结（五）：

　　国标舞（Ballroom Dancing）

　　国际标准舞：国际标准交谊舞， 原名称做“社交舞”，又称“体育舞蹈”。为欧洲贵族在宫廷举行的交谊舞会，法国革命后，Ballroom Dancing流传民间至今。“社交舞”从“社交”发展为“竞技”，将单一的舞种发展为摩登舞、拉丁舞两大系列的十多个舞种。

　　1.摩登舞（modern dance）包括：华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞。特点是

　　由贴身握抱的姿势开始，沿着舞程线逆时针方向绕场行进。步法规范严谨，上体和胯部坚持相对稳定挺拔完成各种前进、后退、横向、旋转、造型等舞步动作。具有端庄典雅的绅士风度。曲调大多抒情优美，旋律感强。服饰雍容华贵，一般男着燕尾服，女着过膝蓬松长裙。

　　1）华尔兹（Waltz）：华尔兹舞亦称圆舞，也称"慢三步"。舞曲旋律优美抒情，节奏为34的中慢板，每分钟28～30小节。每小节三拍为一组舞步，每拍一步，第一拍为重拍，三步一齐伏循环。经过膝、踝、足底、跟掌趾的动作，结合身体的升降、倾斜、摆荡，带动舞步移动，使舞步起伏连绵，舞姿华丽典雅。是维也纳华尔兹（Viennesewaltz快三步）的变化舞种。早在12世纪的德国巴伐利亚和奥地利维也纳地区的农民中流行，17世纪进入维也纳宫廷，18世纪被誉为“欧洲宫廷舞之王”。19世纪中叶，维也纳华尔兹传到美国，当时美国崇尚舒缓、优美的舞蹈和音乐，于是将快节奏的维也纳华尔兹逐渐改变成悠扬而缓慢、有抒发性旋律的慢华尔兹（SMOOTH WALTZ）舞曲，舞蹈也改变成连贯滑动的慢速步型，即今之华尔兹舞。

　　2）维也纳华尔兹（Viennese waltz）：舞曲旋律流畅华丽，节奏简便明快，为34拍节奏，每分钟56～60小节，每小节为三拍，第一拍为重拍，第四拍为次重拍。基本步伐是六拍走六步，二小节为一循环，第一小节为一次起伏。基本动作是左右快速旋转步，完成反身、倾斜、摆荡、升降等技巧。舞步平稳轻快，翩跹回旋，热烈奔放。舞姿高雅庄重。源于奥地利的一种农民舞蹈，由男女成对扶腰搭肩共同围成一个圆圈而舞，故被称为"圆舞"。著名的约翰施特劳斯为华尔兹谱写了许多著名的圆舞曲。维也纳华尔兹起源于奥地利北部山区农民舞，是历史最悠久的舞蹈。维也纳华尔兹舞的风格特点是动作舒展大方，连绵起伏，节奏清晰，旋律活泼，动作优美，舞步轻快、流畅、旋转拴强。

　　3）探戈(Tango) ：24拍节奏，每分钟30～34小节。每小节二拍，第一拍为重拍。舞步有快步和慢步，快步（quick）占半拍，用Q表示；慢步（slow）占一拍，用S表示。基本节奏是慢、慢、快、快、慢（S、S、Q、Q、S）。舞曲节奏带有停顿并强调切分音；舞步顿挫有力，潇洒豪放；身体无起伏、无升降、无旋转；表情严肃，有左顾右盼的头部闪动动作。探戈舞起源于非洲中西部的民间舞蹈探戈诺舞。 16世纪末～17世纪初，随着贩卖黑奴进入美洲，融合了拉美民间舞蹈风格，构成了好姿优雅洒脱的墨西哥探戈和舞姿挺拔、舞步豪放健美的阿根廷探戈。随后传入欧洲，融汇欧洲民间舞蹈，尤其是受西班牙民间舞蹈的影响，在原有豪放洒脱的基础上，渗入了幽雅含蓄的情趣，成了西班牙探戈、意大利探戈和英国皇家式探戈。此刻跳的探戈大家称之为欧洲闪式探戈。

　　4）狐步舞（Foxtrot）：也称"福克斯"。舞曲抒情流畅，节奏为44拍，每分钟28～30小节，每小节为四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。基本步伐是四拍走三步，每四拍为一循环。分快、慢步，第一步为慢步（S），占二拍；第二、三步为快步（Q），各占一拍。基本节奏为慢、快、快（S、Q、Q）。以足踝、足底、掌趾的动作，完成升降起伏，注重反身、肩引导和倾斜技术。舞步流畅平滑，步幅宽大，舞态优雅从容飘逸，似行云流水。据传系模仿狐狸走路的习性创作而成。狐步舞起源于美国黑人舞蹈。1914年夏，美国演员哈利?6?1福克斯模仿马在慢步行走时的动作，并设计了一种舞蹈形式，迅速在全美风行。人们所以称狐步为福克斯。此刻国际上跳的狐步舞是英国的约瑟芬?6?1宾莉改编的。

　　5）快步舞（QuickStep）：舞曲明亮欢快，舞步轻快灵活，跳跃感强，是体育舞蹈中一种轻快欢乐的舞蹈。节奏为44拍，每分钟50～52小节。每小节四拍，第一拍为重拍，第三拍为次重拍。舞步分快步和慢步。快步用Q表示，时值为一拍；慢步用S表示，时值为二拍。基本节奏是慢、慢。快、快、慢。舞步组合有跳步、荡腿、滑步等动作。快步舞从美国民间舞“P.E.E.P BODY”改编而成，早期快步舞吸收了快狐步动作，后又引入芭蕾的小动作，使动作更显轻快灵巧。此刻大家跳的是英国式的快步舞。

　　6）布鲁斯（Blues）：慢四步舞。其舞曲来源于美洲丛林中黑色人种的有忧伤感的乐曲，44拍，速度每分钟约为28----36小节。传入英国以后，被改变成慢速稳健的舞厅舞，这是一种庄重，保留着宫廷色彩的社交舞蹈。布鲁斯的节奏清晰有力，富有弹性、较慢，舞步简单易学。布鲁斯的风格稳重文静，平缓端庄，从容大方，悠闲轻适。

　　2.拉丁舞(Latin) ：体育舞蹈项群之一。资料包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。特点是舞伴之间可贴身，可分离。各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。步法灵活多变，各舞种经过对胯部及身体摆动不一样的技术要求，完成各种舞步，表现各种风格。舞姿妩媚潇洒，婀娜多姿。风格生动活泼，热情奔放。曲调缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。着装浪漫洒脱，男着上短下长的紧身或宽松装，女着紧身短裙，显露女性曲线的美。

　　1)伦巴（Rumba）: 节奏为44拍，每分钟27～29小节。每小节四拍。乐曲旋律的特点是强拍落在每小节的第四拍。舞步从第4拍起跳，由一个慢步和两个快步组成。四拍走三步，慢步占二拍（第4拍和下一小节的第一拍），快步各占一拍（第二拍和第三拍）。胯部摆动三次。胯部动作是由控制重心的一脚向另一脚移动而构成向两侧作"∞"型摆动。具有舒展优美，婀娜多姿，柔媚抒情的风格。其产生与西班牙和非洲的舞蹈有密切关系，后在古巴得到发展。现代伦巴舞是由古巴舞蹈吸收16世纪非洲黑人舞蹈和西班牙“波莱罗”舞蹈逐渐完善。舞蹈动作曾受雄鸡走路启发。、20世纪20～50年代又受美国爵士乐和舞蹈的影响。20世纪30年代初，皮埃尔夫妇在英国表演和推广古巴伦巴舞受到极大欢迎，风行欧洲。

　　2)恰恰恰（Cha Cha Cha）:节奏为44拍，每分钟30～32小节。每小节四拍，强拍落在第一拍。4拍跳5步SSQQS（2、3、4＆1）。包括三个慢步和两个快步。第一步踏在第二拍，时光值占一拍；第二步占一拍：第三、四两步各占半拍；第五步占一拍，踏在舞曲的第一拍上。胯部每小节向两侧摆动六次。舞曲热情奔放，舞步花哨利落步频较快，诙谐风趣。源于非洲，后传入拉丁美洲，在古巴得到发展。它是模仿企鹅姿态创编的舞蹈。在动作编排上一反男子领舞的习惯，男女动作不求统一整齐，且多半是男子随后。恰恰舞的音乐曲调欢快趣味，节奏欢快易记，邦伐斯鼓和沙球的咯咯沙沙声与动作相吻合，舞蹈又有诙谐、花俏的风格，所以倍受欢迎，是拉丁舞中最流行的舞蹈。

　　3)牛仔舞摇摆舞（Jive）：旋律欢快，强烈跳跃，节奏为44拍，每分钟42～44小节、六拍跳八步。由基本舞步踏步、并合步，结合跳跃、旋转等动作组合而成。要求脚掌踏地，腰和胯部作钟摆式摆动。特点是舞步敏捷、跳跃，舞姿简便、热情、欢快。源于美国，原是美国西部牛仔跳的踢踏舞，50年代爵士乐的流行，加速和完善了这种舞蹈，但风格上还坚持美国西部牛仔刚健、浪漫、豪爽的气派。舞步带有踢踏动作。节奏快速兴奋，动作粗旷，带有举持舞伴和甩动的技巧，是表现牧人强健体魄和自由奔放情绪的舞蹈，具有独特的魅力。后经规范进入社交界和表演舞范畴。二次大战期间传入英国，获得迅速推广。牛仔舞音乐舞曲欢快，有跃动感，舞步丰富多变，其强烈的扭摆和连续快速的旋转，常使人眼花缭乱，亢奋热烈。在不一样的国家地区，有很多类似Jive的舞蹈。例如，在美国称为Swing（美国摇摆舞），特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。摇摆舞起源于30年代，然而如果有人想问摇摆舞的来源，估计没有一个舞者能够给出令人绝对满意的答案。就像好的爵士乐需要仰赖很多的演奏技巧和创造力，一个出色的摇摆舞者也必须具备良好的舞蹈素质和即兴创作的本事。这使得摇摆舞的构成过程也是一个将其它各具特色的舞种

　　融汇到一齐的过程。

　　4)桑巴舞（Samba）：舞曲欢快热烈，节奏为24拍或44拍，每分钟52～54小节。强拍落在每小节的第二拍或第四拍每小节完成一个基本舞步。舞步在全脚掌踏地和半脚掌垫步之间交替完成，经过膝盖上下屈伸弹动，使全身前后摇摆，并沿着舞程线绕场行进，属"游走型"舞蹈。特点是流动性大，动律感强，步法摇曳紧凑，风格热烈奔放。源于巴西，是巴西一年一度狂欢节的舞蹈。是巴西音乐和舞蹈的灵魂。本世纪20～30年代桑巴舞传人欧美。桑巴舞的风格特点是动作粗旷，起伏强烈、舞步奔放、敏捷、富有强烈的感染力。由于它在移动时沿舞程线绕场进行，所以它是拉丁舞中行进性的舞蹈。

　　5)斗牛舞（Paso Doble）：音乐为旋律高昂雄壮、鲜明有力的西班牙进行曲。节奏为24拍，每分钟60～62小节。一拍一步八拍一循环，特点是舞步流动大，沿着舞程线绕场行进。舞姿挺拔，无胯部动作及过分膝盖屈伸。用踝关节和脚掌平踏地面完成舞步。动静鲜明，力度感强，发力迅速，收步敏捷顿挫，斗牛舞起源于西班牙，是模仿西班牙斗牛士动作，有西班牙风格的进行曲伴舞的一种拉丁舞。男为斗牛士，气字轩昂，刚劲威猛，女为红色斗篷，英姿飒爽，柔美多变。

　　6)莎莎舞（salsa）：一种有别于国标拉丁的舞蹈，源自Cha Cha，是Cha Cha与古巴当地原始的舞蹈结合后构成的。目前，比较流行的这种节奏，一个是salsa 一个是merengou。“莎莎”是西班牙语，字面含义即火辣的沙司。莎莎舞充满了热情、浓郁的拉丁风格。莎莎舞的精髓不在于手上动作，而在于随着节奏扭动的腰肢和在地板上踏出的响亮步子。莎莎舞比较自由，臀部的韵律摆动和旋转的优美舞姿都是莎莎舞的特点。同时，音乐也是莎莎舞的重要元素。莎莎舞的音乐元素融合了拉丁加勒比黑人的音乐风格，运用古巴黑人音乐强烈节拍的震撼，带出悦目奔放的舞步。

　　3.团体舞：团体舞是现代舞或拉丁舞的混合舞，由8对选手组成，借助音乐的引导，将5种舞蹈在变化莫测的队形变动中编织出丰富多样的图案，它将音乐、舞姿、队形、图案和选手们的和谐配合融为一体，到达了完美的统一，使体育舞蹈的风格特点得到了更为鲜明的表现。同一系列的舞种除在风格和资料上有其共同特点外，每个舞种在步法、节奏、技术处理以至风格上都有自我的独特之处。

　　舞蹈种类总结（六）：

　　现代舞与当代舞（Contemporary dancing）

　　现代舞，是19世纪末和20世纪初在欧美兴起的一种舞蹈流派。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

　　现代舞与后现代舞在审美标准上一样，都是永远不因袭前人的遗产，而是与今日这个时代同步，以个人的真实感受为依据，去追求创新，甚至是越新越好。由于现代舞在审美标准上追求的是标新立异，所以在动作规范上则风格迥异了，而未经系统训练的舞者是无法准确地完成特定风格或流派的保留剧目的。

　　当代舞，即一种全新风格的舞蹈，它常常是根据表现资料和塑造人物的需要，不拘一格，借鉴和吸收各舞蹈流派的各种风格、各种舞蹈表现手段和表现方法，兼收并蓄为我所用，从而创作出不一样于已经构成的各种舞蹈风格的具有独特新风格的舞蹈。

　　很多人都搞不清“当代舞”和“现代舞”的概念：当代舞蹈是指２０世纪５０年代后的舞蹈，创作和表演在时光和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞与现代舞相比更加贴近生活，贴近老百姓的情感，也更容易受到人们的喜爱。

　　请注意，当代舞和现代舞对于美国来说并无太大的区别，所以在剧中，能够统一称为Contemporary dancing

　　舞蹈种类总结（七）：

　　古典舞

　　古典舞蹈（Classical dancing）：是在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并经过较长期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有必须典范意义和古典风格特点的舞蹈。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈。欧洲的古典舞蹈，一般都泛指芭蕾舞。

　　芭蕾舞（Ballet）是一种经过宫廷的职业舞蹈家提炼加工、高度程式化的剧场舞蹈。芭蕾这个词本是法语ballet的音译，意为跳，或跳舞，其最初的意思只是以腿、脚为运动部位的动作总称。法国宫廷的舞蹈大师们为了重建古希秸融诗歌、音乐和舞蹈于一体的戏剧梦想，创造出了芭蕾这样一种融舞蹈动作、哑剧手势、面部表情、戏剧服装、音乐伴奏、文学台本、舞台灯光和布景等多种成份于一体的综合性舞剧形式，在西方剧场舞蹈艺术中占统治地位达300余年，至今已历四个多世纪。

　　【舞蹈动作】Plie（弯曲）；Demi Plie（一半 弯曲）；Grand Plie（大、深弯曲）；Battement Tendu（靠合 延伸）；Battement Tendu Releve（上升）；Battement Tendu Degage（解脱、离开）；Battement Tendu Glissade（滑行）；Rond De Jambe A Terre；Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）等等

　　舞蹈种类总结（八）：

　　1.按照舞蹈的特征来划分：

　　一、专业舞蹈

　　1、古典舞

　　2、芭蕾舞

　　3、民族舞

　　4、民间舞

　　5、现代舞

　　6、踢踏舞

　　7、爵士舞

　　二、国际标准交谊舞：

　　1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔);

　　2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞);

　　三、时尚舞蹈

　　1、迪斯科

　　2、锐舞

　　3、街舞

　　4、芭啦芭啦

　　5、啦啦队舞

　　6、热舞劲舞

　　按照舞蹈的表现形式来划分：独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

　　独舞，由一个人表演的完成一个主题的舞蹈，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。

　　双人舞，由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。

　　三人舞，由三个人合作表演完成一个主题的舞。根据其资料可分为表现单一情绪和表观必须情节，以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不一样的类别。

　　群舞，凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。经过舞蹈队形、画面的更迭、变化和不一样速度、不一样力度、不一样幅度的舞蹈动作、姿态、造型的发展，能够创造出深邃的诗的意境，具有较强的艺术感染力。

　　组舞，由若干段舞蹈组成的比较大型的舞蹈作品。其中各个舞蹈有相对的独立性，但它们又都统一在共同的主题和完整的艺术构思之中。

　　歌舞，是一种歌唱和舞蹈相结合的艺术表演形式。其特点是载歌载舞既长于抒情，又善于叙事，能表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活资料。

　　歌舞剧，是一种以歌唱和舞蹈为主要艺术表现手段来展观戏剧性资料的综合性表演形式。

　　舞剧，以舞蹈为主要艺术表现手段，并综合了音乐、舞台美术(服装、布景、灯光、道具)等，表现必须戏剧资料的舞蹈作品。

　　2.舞蹈分类是一个实践性很强的基础理论问题，长期以来备受关注。尽管如此，基于舞蹈本体的舞种分类研究仍有待进一步完善。著名舞蹈学者资华筠撰文就舞蹈分类各层次问题作了理论的廓清与阐述;对实践中“屡争屡乱"的“现代舞”、“当代舞"、“新舞蹈"分类提出自我的观点，言简意赅，富有启发。资先生还将陆续撰文对舞蹈理论与实践的其他相关问题发表见解。

　　“认识舞蹈，像认识其它事物一样，需要经过认同、别异来加深理解，这就涉及到舞蹈的分类。能够毫不夸张地说，世上有多少被山峦江海相隔阻的地域以及在历史的漫长发展中构成的国家和民族，大约就有多少种舞蹈——与其生成发展的生态因素(含自然环境和人文环境)紧密相关，久而久之就构成了舞蹈分类概念一一一般以舞种为基本层面。可是，舞种的科学分类是十分复杂的问题，目前在人们印象中约定俗成的舞种称谓：芭蕾舞、现代舞、古典舞、民族民间舞……实际上并非同一层次的分类概念。

　　“譬如：人们通常提到的古典舞、现代舞，基本上是依据其产生的时期分类;祭祀舞、社交舞等则属于功能性分类;灯舞、龙舞、狮子舞属于形式分类;日本舞、俄罗斯舞等则是以播布、传衍地域来分类。

　　芭蕾舞、民族民间舞，虽同属于综合了功能、形态、播布区、源流谱系等多种因素的分类，但这两个舞种的差异性并非在同一层次上。‘芭蕾舞’业已成为具有鲜明特征、严谨程式的经典性舞台艺术，它源于欧洲却具有国际性;‘民族民间舞’则涵盖着十分宏大的范畴，泛指各个国家民众中自然传衍的、以自娱为主要功能、与民俗紧密相关的各种舞蹈。不一样的民族拥有风格不一样的舞蹈，并因其相对稳定的播布区而得以保存。‘民族舞’与‘民间舞’虽然密切相关，经常被相提并论，但在严格意义上却并非同一性分类概念。

　　‘民间舞’(F O L K D A N C E)是以群众自娱——‘非舞台化加工’为主要界定标准，有时也被称之为‘广场舞蹈’(可是，舞台艺术品也可露天广场演出，所以以演出环境作为分类的标准并不确切)。‘民族舞’(E T H N I C D A N C E)是指具有特定风格、文化背景，为某个民族所拥有并在相对稳定的地域流传的具体舞种。它根植于民众之中，艺术家亦可取其审美特质作为创作元素，以不一样方式加工、设计，成为创作型舞台艺术品。所以，‘民间舞’涵盖了民众中自然传衍的各个民族的舞蹈;而‘‘民族舞’则包含自然传衍和舞台艺术作品两个层面。

　　“舞蹈的分类标准并非一成不变的。如芭蕾舞长期以来已构成其经典性的舞台样式，所以分类标准很明确。但随着艺术实践的拓展，近年来又出现‘现代芭蕾’的创作理念和实践成果，这类作品存在着‘芭蕾舞’与‘现代舞’之间的某种模糊度，人们却并不否认其‘芭蕾’的基本属性;同样，创作型的民族舞蹈(舞台艺术品)，也有着多样化的发展，其中不乏融会了其它舞种的动作元素和表现手法的‘掺糅型’作品，与原生型民族舞(自然传衍的)拉大了距离。但只要其基本情调、风格未发生质的变异，人们也指认其‘民族舞’属性。

　　“真正科学的基础性舞蹈分类需要经过对其形态、功能、源流谱系、播布地域——形、功、源、域——的综合考察方能确认。《舞蹈生态学导论》提出了‘多维舞种’的概念，并给予‘舞蹈形态特征提取、同形舞目类群归纳、多维舞种体系化构建’的阐释，这一原理需要在长期实践中考察、运用、逐步完善，方能建立起比较梦想的——科学性舞蹈分类体系。

　　“总括起来，舞蹈能够分成两大类别：民众中自然传衍的——生活中的舞蹈;艺术家刻意设计的——舞台艺术品。二者之间层次分明，但亦存在某种界面性的模糊度，应以其艺术加工和创作个性化呈现之‘度’为界定标准。

　　“作为舞台艺术品的舞蹈，依其创作的艺术样式，又存在体裁、题材分类。如：独舞、双人舞、群舞、组舞、舞蹈诗、舞剧等即是舞蹈的不一样体裁;诸多舞蹈作品又包含了各种不一样题材：历史、现代、神话、民俗、感情、革命题材等等不一而足。一般意义上，体裁只是形式分类。如：独舞是由单人表演的，群舞是由众人(三人以上)表演的，确认标准显而易见。不一样的舞蹈体裁有其样式的特点与局限，必然会涉及到题材、资料与形式，其中也具有某种规律性。

　　譬如：一个独舞作品的资料含量显然与一部舞剧无法相比，选择题材也必然有所差异;舞蹈诗与舞剧的区别不必须与其资料含量、深度相关，而注重于艺术呈现方式之不 同，前者注重情愫的升华与诗化，舞蹈意蕴、意境、意象的营造;后者则注重于戏剧冲突的铺陈和人物形象的塑造。诸多舞蹈样式并非穷尽性的，时代在前进，人的创造力不断发展，舞蹈的题材、体裁、样式也必然在拓展，但舞蹈的优劣及审美价值却不以其题材、体裁之别为准，而应以作品的思想性、艺术性论定。"

　　而在现时舞蹈创作实践中，各种现象层出不穷——不以已有的分类框架所限，遇到舞蹈比赛，分类问题往往关系到评判规则、标准，其结果又具有某种导向作用并涉及具体单位、个人之功利。所以赛前的分类讨论往往比较敏感、复杂，本来比较清晰的概念也变得“混沌"，甚至存在着争论不休、屡论屡“乱"之势。故在此结合近年来实践中遇到的问题，谈谈个人之浅见，就教于舞界同行和广大舞蹈爱好者。 首先应当明确，探讨舞蹈分类问题的意义，绝非为了大赛;舞蹈创作的繁荣也非只取决于组织各种比赛。

　　随着文化艺术市场的发展、成熟，各种比赛对创作的推动力、吸引力，会日趋弱化，这是不以人的意志为转移的(也并非坏事)。但分类的争论，往往凸显于比赛的设置、操作过程，所以不妨以此作为讨论问题的“切入点”。 依笔者眼界所及，历年来参加各种大赛的舞目(即使是代表业余战线的“群星奖”)大都是经过不一样程度加工的舞台艺术品，比赛规则大体分为两类：l、舞种分类(如“荷花奖”、“桃李杯”等);

　　2、体裁分类(如全国舞蹈比赛等)。实践证明，二者各有优长和欠缺。舞种分类承认不一样舞种文化背景及呈现方式之差异性，以及作用于具体作品所产生的不一样效果的客观实际，倡导作品语言载体的鲜明性。这对于历史构成、长期存在的约定俗成的舞种分类一异常是民族舞属性——的保护，具有进取意义。但艺术的灵魂是创新，创新就必须不断地突破固有模式。

　　综观当代舞蹈创作的具体实践，题材、体裁以及由此必然产生的“掺糅型”语言形态的不断发展，有其必然性趋势。虽然其中不乏某种“不伦不类”或“劣质杂交"现象，但异域文化的合理交融对艺术创新、发展的进取作用，具有普遍规律性。所以，不能过度地苛求那些有着严肃追求却不够成功(成熟)的“掺糅型”——探索性、实验性作品。在此意义上，按“舞种分类”的比赛，对于创作的自由驰骋，有某种束缚性。相对而言，体裁分类，对于舞蹈编导的“捆绑"不啻是一种解放，评判规则似乎也所以变得比较单纯。

　　但事实上，不一样编导的文化、教育背景和实践经验制约着各自的创作个性，长期的历史发展造就的舞种差异(源远流长、丰富多彩的民族民间舞蹈更有其传承、变异的特殊发展规律和面临社会变革的复杂状况)，以同一性的思想、艺术标准来衡量、评判源自不一样舞种渊源的作品，在实践中有较大难度，顾此失彼的偏颇、失衡现象，在所难免。窃以为，两种赛制规则恐一时难分伯仲一一长期并存有其互补性。而上述历史构成的分类标准与目前采用的两种赛制，与国际舞坛通用的分类概念和规则比较接近，易于交流合作或称“接轨"。