写观后感能够帮助我们更深入地理解影片内容，培养批判思维，写观后感能促进我们对影片画面的观察力和鉴赏力，下面是职场范文网小编为您分享的大学生参观观后感6篇，感谢您的参阅。
大学生参观观后感篇1
作为美术欣赏课活动的一部分，上周四我随着我们系的师生一同来到江西艺术中心参观陈丹青画展。在几个小时里，每一个同学都认真地欣赏了自己喜欢的画作，也收获了许多。
舍斯托夫说：“人就是向现实转变而尚未完成转变的可能性”。时间、友谊、艺术，是本次展览的主题，由三位画家相识四十年来的故事与作品，作为主线，叙述青年时代的理想，油画实践的轨迹，围绕艺术的友谊。四十年来，三位上海老朋友的故事充满戏剧性的起伏与变化：林旭东由油画转向版画，继而转向电影，又回到油画;陈丹青的绘画与书写生涯，已为公众熟知;韩辛从上海、美国、北京的艺术游历，则是一个少年成长为自由画家的典型。在四十年故事中，陈逸飞、刘小东、贾樟柯，是这三位画家长期友谊的见证人。而三位老友的各自陈述，使我们有机会进入时光隧道，目击时期自学一代如何成才，为今天的艺术教育提供了生动鲜明的对比与反思。
展厅入口的大幅黑白照片，是20年三位老友骑着自行车穿越上海的弄堂，笑得非常开心，一如他们的年轻时代。那是动乱的年代，岁月荒荒，他们躲在角落偷听苏联录制的欧洲古典音乐，自学绘画，彼此玩笑，89十年代，三个人各走各的路，到了新世纪，又凑到一起画画，聆听当年的曲目，依然彼此玩笑??在展厅中，四十年的光阴转化为物质与文字，在展馆的墙上交错并置，灯光下显得很静很亮。
门首两侧的墙上是三位老友的三篇自述，作品由左右两端展墙挂开，按年代顺序，依次分段，向展厅深处延伸：启始于70年代三个自学少年的自画像，以及欧洲各名作的临摹，终结于各自的写作和创作，每一展室印在墙上的解说文字，关于画，关于人。陈丹青与韩辛各写了十余段，林旭东寡言字仅写了三段。此外，半数以上的画配有图说，韩辛与陈丹青各占一半，这是两个话多的人，一个爱听表扬，一个乐于夸奖。
林旭东写道：一天上街，在淮海路上迎头就遇见了病后的丹青和他爸爸。以后就开始你来我往地时常见面。有时他会和爸爸或者弟弟一起来。他爸爸和弟弟的形象俊朗，常常成为丹青习作的对象，后来丹青画的康巴汉子，骨相结构中也有他们的影子?他这几年的画中，我比较有感于他的印刷品写生，形式上是他在美后期图像并置的延续，但已不只游戏概念，娓娓道来的是他的衷肠，岁月苍桑，世事难料，画家能守住的也只有这几本旧画册，在无人喝彩中自有一种从容与淡定，波澜不惊中题材已被超越：在一笔一划的把玩中，他营造着安放性命的处所?韩辛画得很多，水粉画，画的多是风景和静物。
在画展中找他们的“进步”与“退步”，或者比照谁画得更好，都是无趣的，都是观看与认知的障碍，因展览所能呈示的意涵，是三个独立的人如何与境遇周旋，如何与自己的爱与才能纠葛，如何在不同的时代“画什么”，“怎么画”而他们顽强信守了自己对艺术的热爱，虽然这份爱遭遇了不断改头换面的时代。提醒是必要的，即：此展本身是一件完整的，难以分割的作品，单独看一件作品，一个人的作品，一个年代的作品，便没有看见这个展览。
绘画，是画家的终身自我教育，眼界，是基本的条件，而眼界，通常指向别人的作品。其实，自己的作品也在教育自己，并赋予对绘画的认知，这是一个使作者成为观众的画展。
大学生参观观后感篇2
你看过长60米的画卷吗?你听说过75岁高龄的老先生能把石湾到澜石的26个景点用一年的时间画完吗?似乎不太可能，可天下之大无奇不有，招仕波老先生虽然年纪大了，但它仅仅用了一年长的时间把石湾到澜石的26个景点用中国的水墨画画了下来，招仕波老先生曾说过:“我在石湾生活了近50年，对我来说石湾是我的第二故乡，石湾这几十年来的翻天覆地变化使我产生了画《石湾风采》的灵感。”
是呀，石湾这几十年来的变化之大，怎不令人惊讶?昔日在东平河上只有几个小码头，现在架起了几座漂亮美观的大桥;昔日矮小的厂房，变成了高大崭新的办公楼;昔日简陋的楼房，农舍和农田，全变成了高大的楼房;还有漂亮的陶瓷城和佛山候机楼，热闹的贸易中心，这都是时代的新变化。不过，也有从未变过的，就是许多名胜古迹，例如:南风古灶就有几百年的历史，里面直到现在还生产着许多精美的工艺品，许多的海外学生专门来这里学做陶艺，除此之外，石湾还有南国陶艺之都的美名。
看完画展后，我知道了，在这几十年是党带领着人们逐步走入富裕的生活，许多建筑物都是石湾人民的智慧结晶和劳动成果，作者还从栩栩如生的画卷中告诉我们，现在的生活是好不容易才得到的，我们要好好珍惜。另外，我还从作者那里发现一种值得我们学习的精神，那就是—坚持。
大学生参观观后感篇3
四月五日，春暖花开的季节，我也带着一份兴奋的心情，在菏泽市博物馆参观了中国人民大学画院马硕山师生画展，说实话对于我这种平时没什么艺术细胞的人来说，这真是一种独特的享受，更是一次难得的增加艺术修养的机会。这次画展集结了多位有代表性的画家的作品成此画展，他们的绘画语言和风格给我们的带来了一次视觉上的盛宴。
这次展出的都是大幅的国画，画作中透出一种宁静的美，回归大自然的美。景物中有自然风光，有农家乐，有花鸟……刚进入画展就给人一种既轻松又厚重的感觉，马硕山教授的画运用了朴素、简洁的民族文化意象，融入了现代构成的理念，用笔劲健有力、含苍带润，墨韵平和淳厚，欲露还藏。以清幽古雅的品性，传递出一股浓郁纯正的文化气息和盎然的古意情怀。
印象比较深刻的是我们九三学社社员杨文彬(菏泽市博物馆馆长)的画，展出的十余幅作品大气恢弘，颜色艳丽，无论从风格还是意境上都给我留下了深刻的印象。
我感觉一幅作品是否引起观者的瞩目，除了画者的绘画艺术水平外，也与观者的审美情趣和内心体验分不开。观者的感受和画家的旨趣.可以不尽相同，仁智之见，或可互补;二者若能一致，倒是应了一句古语:“会心处，不必在远”。
总之，非常感谢博物馆和九三学社给了我这么好的机会能体验到这么美妙的画展，也希望有更多的机会能加入到其中体验不同的乐趣，更多更深地领会艺术的魅力。
大学生参观观后感篇4
近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。
“我从小时候就能画得像大师一样，但我却花了这一生的时间学会像小孩子一样画画”-------帕布罗 毕加索
我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎么会是个肖像?人体的线条怎么那么扭曲?五官为什么要画得那么丑??简直是诡异!!可以用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎么就成了大作??世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎么偏偏就毕加索成了气候?说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你可以否认它的价值，但是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。
正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样子，抽象画看上去就是什么样子。但是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都可以，而且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也可以!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，而且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描写的样子之外，那还是两个要接吻的人侧脸。
一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能接受。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!
看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的是，在没有任何解说的情况下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。
插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也可以。然而实际情况是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画一定要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎么画他就怎么画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不同的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!
我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗?到位了吗?有眼光吗?艺术修养够吗?我不知道。我需要知道么?又有谁知道呢?恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!
我们这些后来人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。
我参观画展后自己的语录：
“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么多余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”
看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也可以说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。
参观张永初书画展有感优秀范文
今天，学校组织我们去参观张永初老人书画展。一进门，几幅大字跳入眼帘，纸上有一些我从来没见过的字，有的像鱼，有的像花，有的还像长了翅膀似的……正当我一脸茫然，突然看到了桌面上还摆了几本书，专门是介绍这些字的。我随手翻了翻，哦，原来它们是甲骨文。甲骨文，又称“契文” “甲骨卜辞”“或”龟甲兽骨文“，它是中国商朝后期王室用于占卜记事而在龟甲或兽骨上契刻的'文字，是中国已知最早的成系体的文字，现代汉字即甲骨文演变而来。原来甲骨文这么重要。看来，我还要多读点书。我们欣赏的这些甲骨文，都是张永初老人经过几十年的研究翻译并书写的。
张老不仅在书法上独树一帜，他对吴文化也颇有研究。
吴文化是吴地区域文化的简称，泛指吴地古今物质文化和精神文明的所有成果。张凤鸣老人已经80高龄有余了，但是如今依旧孜孜不倦地研究吴文化的历史渊源，对现代城市发展的影响。他还将研究成果介绍给我们小朋友，就是希望我们能对家乡有更多的了解，对祖国文化有更多的了解。
多么令人尊敬的老人啊，耄耋之年，依然如此不懈研究，不正值得我们好好学习吗
参观张永初书画展有感优秀范文
大学生参观观后感篇5
北京现代汽车在顺义有3个工厂，我们此次参观的是第一工厂。该工厂建于2003年，是第一辆现代索纳塔诞生的地方。按照参观流程，我们一行人首先观看了宣传片，回顾了北京现代的发展历程。在十年的时间里，北京现代实现了快速发展， 2013年销售汽车超过一百万辆，取得年销售上亿和利税百亿的辉煌成绩，成为北京经济的龙头企业。现代工厂员工约1.5万人，带动上下游就业达到20万人，是真正意义上的经济效益和社会效益双丰收。我们不禁好奇这样一个庞大的工厂是如何运转的？
参观引导员介绍说汽车生产分为冲压、焊接、喷漆和总装四个主要工艺流程，接着带我们走进了总装车间。厂房约有20多米高，各种生产设备和设施主体为淡黄色，整齐有序地排布在绿色通道的两侧。高大的立体停放架从地面延伸到房顶，缓缓移动的流水线上有各式各样等待总装的车身，令人目不暇接。与崭新的车身相比，厂房设施略显陈旧，但可以看出自动化程度很高。流水线会把车身依次传送到相应的工位，工位的一侧已经整齐码放好所需的零配件，确保安装工作准确流畅。厂区内随处可见执行配送任务的电瓶车在穿梭，一问才知道，基本上都是零配件供应商的现场工作人员按照现代工厂的生产计划保障配送任务。且不说现代工厂要求合格供应商必须在方圆20公里内建厂保证供货畅通，就是要将成百上千零配件准确无误的配送到相应的工位与流水线上车身到达同步，就需要非常精确的调度和配合，感觉偌大的工厂有一个看不见的手在指挥调度。厂区内有若干个高高
悬挂的显示屏，动态显示流水上总装车辆的数量、进度等的信息。有了高度成熟的工艺管理，工人的工作也被划分成简单的程式化的操作，在车身移动过程中即可完成并转入下一工序。在每一个子工艺结束的地方都有“保证”环节检查确认。
等待装配的车身外壳好像塑料玩具一样被流水线轻松传递，工人会依次为它安装内饰、底盘以及发动机等部件。在机器的帮助下，每项操作都变得轻而易举和准确无误。当它从“ok线”出来时已经是一辆真正意义上的汽车了，崭新得像个新生的婴
儿，据说在这个总装车间不到一分钟就会“出生”一个。它们会被直接开进ok线对面的检测线进行检测，因为现代汽车采取订单式生产模式，所以每一辆车都名花有主，检测完毕就等待交付了。这条生产线的另一个特点是“柔性”，即可以同时生产多种车型，可以看到流水线上不同款式和颜色以及配置的汽车像一个混编车队在缓缓前行，每辆车在进入流水线时工人会在其前盖上贴一张操作指导，把相应的装配信息和要求传递下去，确保总装工作的量身定制。车间很大、设备很多，很难想到竟有几百名员工分布其间，一切显得有条不紊。与我们在电视上经常看到的很多机器人手臂操作繁忙景象不同，唯一有机器人的是前挡风玻璃的装配工序段，由机器手臂进行配送和辅助安装。在总装车间靠近出口的位置有一个试验间，讲解员介绍说这里正在进行车门开关的老化试验，主驾驶室车门正常开关次数多达10万次，如果是出租车开关次数要在15万次以上。在参观过程中，除了耳麦里讲解员的声音，似乎只有机器运转和配送车辆开动的声音。厂房里随处可见各类标识，
个别地方有醒目的质量口号，从现场来看这些应该都已在内化于心外化于形，即便有人参观也没有一丝刻意之处。这也许就是现代汽车的那份自信和从容不迫的气度。顺便说一句，无处不在的“都教授”是即将上市的ix25的代言人，这是一款透着朝气和动感的suv，橙色车身很是醒目。
一个小时的参观结束了，现代汽车的扎实稳重的作风带给人一种值得信赖的安全感，就像带领我们参观的哪位90后小伙一样，有一种不卑不亢的真诚和亲和力。
大学生参观观后感篇6
昨天又去参观了一下蒙牛的工厂，主要是去看那个澳亚国际牧场。
所谓国际牧场，养的是外国牛，种的是外国草，更主要的是，用的是外国的养牛经验、先进设备，尤其是那四种挤奶设备。
去时正好赶上挤奶。感觉牛们都训练有素了，会一个个排着队去挤奶。在转盘式挤奶器上，牛们自己走上去，挤完奶会自己把挤奶器蹬掉，之后再自己走下来，井然有序;机器人式的最先进，完全不用人工。有趣的是，因为在挤奶的同时有精饲料可吃，竟有好几头牛在挤完奶后又排队进去，被“发现”后还舍不得走。
其他设施也齐全的很。牛们住有“卧厅”，吃有“餐厅”，挤奶有挤奶厅;住的地方两小时就冲洗一次，保持干净;吃的是经过精心配制、搅拌的精饲料，每一口都营养均衡;每天挤奶还能享受按摩，同时还有“草原金曲”作伴奏。甚至还有专门的挠痒痒设备……以至于这里都被称为“牛的天堂”。
这样养出来的牛确实过得舒服，奶也产得又多又好——国际牧场出的“特仑苏”“奶爵特乳”的口感确实更加醇厚、香甜。
同去的两个外地客人不住地惊叹。为蒙牛的发展速度，也为老牛牛根生的智慧。《蒙牛内幕》那本书里也写过，蒙牛99年才成立，刚建立的时候厂房、奶源、市场什么都没有。如今其销售额已经超过百亿，这个品牌在中国乳业市场也立稳了脚跟。发展如此之快，原因应该是多方面的吧。但先进的管理绝对playanimportantrole参观牛奶工厂心得体会参观牛奶工厂心得体会。
两次去蒙牛，给我印象最深的都是厂区里随处可见的标语牌。有的是人生哲理，有的是办企业的经验。比如“有德有才，破格录用;有德无才，培养使用;有才无德，限制任用;无才无德，坚决不用”、“听不到奉承是幸运，听不到批评是不幸”等等。这些有些是前人总结、被蒙牛抄来的，也有老牛自己想出来的，但每一条都惹人深思。另外，在办公区每个人的桌子前，还有一面镜子，上写“你的态度决定了你的工作状态”，车间里也有大幅的标语，提醒工人时刻注意产品质量。还有引自海尔的考核系统，鼓励每个人积极向上……所有这些，都形成了一种独特的企业文化，也正是这样的企业文化，使蒙牛所有人都能努力工作，使企业更好发展。
作为内蒙人，我为内蒙有蒙牛而自豪——不光是有好喝的牛奶、好吃的雪糕，更主要的是蒙牛也塑造了内蒙古的形象。而参观蒙牛，也让我在了解这个企业的时候，想到很多——企业的发展要考虑很多因素、协调各种关系，那么小到个人、大到国家的发展不也同样吗?蒙牛鼓励每一个员工用最好的心态工作，也用严格的规章制度规范员工的工作，使他们在工作中不断提升自己;个人也应该培养良好的心态和习惯来提高自身修养和能力;蒙牛照顾各方面的利益——奶农的、合作伙伴的、消费者的、员工的，寻求共赢;个人也得处理好各种人际关系，和他人和谐共处、在集体中共同进步;蒙牛还特别注重宣传自己，广告自不必说，出版《蒙牛内幕》、发展“工业旅游”(就是鼓励人们到蒙牛参观)，都是一次次成功的策划。现代人要发展，要在竞争中脱颖而出，不也同样需要让别人了解自己、推销自己吗?这些策略同样可以用于城市、国家的发展，当然这已不是我讨论的范畴。
蒙牛还在以令人惊叹的速度发展。真希望内蒙的其他企业、呼和浩特、内蒙古都能这样快速的发展……